O que está armazenado no computador não são imagens, mas funções matemáticas organizadas e sistematizadas num programa. A fim de conhecer mais sobre a arte digital, os amantes de manifestações artísticas estão sempre em busca de exposições. Nesse sentido chegam até a viajar pelo mundo atrás das belezas e inovações das artes digitais. Sabemos que pintores quando vão produzir suas obras em telas utilizam de diversas técnicas para chegarem à arte final. Por se tratar de uma forma de expressão nova não é todo mundo que conhece quais são elas.
Usando softwares como Photoshop e Illustrator, o artista dessa área pode produzir peças para identidades visuais, propaganda, apresentações e infográficos. Também é possível criar ilustrações para livros, quadrinhos e sites ricos — uma técnica mais conhecida como pintura digital, que se aproxima do clássico óleo e aquarela. No Brasil, o artista digital é, em média jovem, e acompanha as últimas inovações tecnológicas e as movimentações do mercado e da arte mundial. Tanto aqui como no resto do mundo, ainda é uma profissão dominada por homens, embora as mulheres estejam ganhando cada vez mais o merecido espaço.
Mas o movimento da Melanciacultura só teve seu fim ano de 1992, onde o artista então expôs a obra “ Encarando sua época” na Embaixada da Colômbia. A obra foi muito admirada, pois abstraia em uma só pincelada, melancias, tucanos e araras. Melantucanarismo é um conceito de arte que tem como objetivo principal buscar a sua essência em si. Assim, ele não está preso a padrões, com regras que trazem múltiplas opções nesse campo com o objetivo de reciclar criações sem que, para tanto, se perca a sua autenticidade.
Em suma, quando se trata de arte digital ou obra em tela a diferença é apenas a forma utilizada para expressar a arte. Então, não é de se espantar que a arte digital seja a principal forma de expressão para o mundo conectado em que vivemos. Usando formas, espaços e volumes, o artista cria obras tridimensionais, ou seja, que têm altura, largura e profundidade.
Literatura – a arte número 5
Um dos primeiros Países que decidiu investir em um evento para expor arte digital foi o Japão. Sem dúvida, isso não surpreende levando em consideração artes para canecas personalizadas que o País é referência quando o assunto é tecnologia e inovação. Finalmente deu para ter noção de como a arte digital é feita não é mesmo?
Da intersecção que resulta dessa tecnologia com a criatividade, vemos a ideia da produção partilhada ganhar força e se constituir cada vez mais como uma vontade inerente à própria atitude do ato criativo. A pintura de Piero della Francesca Entenda a importância da pintura de Piero della Francesca e como ela foi desenvolvida no século XV. Veja quando ocorreu a primeira sessão e como foram as primeiras produções e as grandes correntes do nosso cinema. Entenda também suas características e conheça os principais nomes que participaram dessa vanguarda. Rococó Entenda o contexto histórico em que surgiu o rococó e conheça as principais características desse estilo.
Você sabe o que é arte digital?
A Pop Art americana, ao aparecer em todo o mundo, influenciou também a maneira como se fazia arte aqui no Brasil, principalmente nos anos 1960. Neste início, os artistas expressavam fortes críticas à sociedade e à Ditadura Militar, além de referenciar fortemente o Tropicalismo. Em um contexto de pós-guerra, predominava na sociedade um senso de sua reconstrução total, arrasada pelo maior conflito da humanidade até então. Assim, os artistas passaram a buscar novos meios para se expressar, apoiando-se na crescente globalização e no avanço tecnológico e midiático. A Arte Contemporânea, também conhecida como Arte Pós-moderna, é um estilo artístico que surgiu a partir da segunda metade do século XX, após o término da Segunda Guerra Mundial.
Investir em artes, mais do que um lazer ou passatempo, é saber aprofundar as raízes de um determinado grupo de pessoas. Pensando nisso, resolvemos apresentar um pouquinho de cada uma dessas artes. “Minha aventura artística começou com o desenho ainda jovem. Eu cresci e minha paixão por explorar novos lugares começou. Então, eu queria juntar essas duas paixões. Essa combinação criou minha linguagem”, contou o ilustrador ao siteArchitecture & Design. As formas de algumas das mais importantes construções do planeta viraram obras de arte digitais pelas mãos de Robin Yayla (@robinyayla), um ilustrador turco baseado em Milão, na Itália.
São exemplos de arte popular?
A web art conjuga essas duas vertentes, graças aos avanços da tecnologia de rede de computadores. Esse processo nasce no fim da década de 1960, mas se populariza a partir de 1993, durante a abertura comercial da internet. Embora a referência mais óbvia seja a internet, não se exclui a utilização de redes locais para o desenvolvimento da web art.